sábado, 28 de dezembro de 2013

O Papel da Avaliação


A avaliação em música é fundamental, ela deve se contextualizada e recíproca, pois ela ajuda o aluno em seu desenvolvimento técnico, além de situar o professor em seu processo de  ensino. Ela não deve ser mecânica, ela deve ser muito bem pensada, ou seja, racionalmente definida.
Para Tourino e Oliveira a avaliação em música tem várias funções:
“[...] avaliar o progresso do aluno; guiar a carreira do intérprete; motivá-lo; ajudar a           melhorar o ensino do professor; manter o padrão da escola ou de determinada região, ou, ainda coletar dados para o uso em pesquisas [...]” (Tourinho e Oliveira(2003, p.13) Apud: R.cient./FAP, Curitiba, v.3, p.54 , jan./dez. 2008)

É importante que o professor avalie os alunos de diversas formas no decorrer das atividades, não é necessário esperar acabar o bimestre ou o semestre para esta ação, pois a avaliação deve ser permanente, dessa forma o professor poderá observar se suas aulas estão sendo proveitosas ou não para os alunos, podendo assim fazer adaptações.
O ideal seria que cada aluno fosse avaliado de forma diferente, pois cada pessoa tem um tempo pra se desenvolver, ou seja, ninguém é igual a ninguém, mas isso normalmente não acontece. Dentro de renomados conservatórios acontecem situações de avaliações quecausam tensões e deixam os alunos desencorajados e desestimulados, e na verdade deveria ser ao contrário, a avaliação deveria ser um momento relaxado, como o de uma aula.

“(...) o professor competente para enfrentar a situação complexa de avaliar a
aprendizagem de seus alunos é aquele que dispõe de recursos capazes de criar
condições para que o aluno se sinta tranqüilo e sem estresse no momento da
avaliação (não importa se escrita ou oral)” MORETTO (2003, p. 33).
(Apud: Carvalho, Isamara)


A verdade é que nem mesmos os professores sabem de fato qual é a função da avaliação, além do momento em que eles formam bancas examinadoras para dar notas e passar ou não os alunos de nível.
Exitem muitas formas de avaliar um aluno, eles podem ser avaliados de forma diagnóstica, aula a aula, onde o professor poderá notar o desenvolvimento gradativamente, sabendo identificar suas facilidades e dificuldades, dessa forma o professor pode aplicar um material direcionado para as deficiências de cada um.
A auto avaliação também é uma boa forma de avaliação, atravaés de gravações de vídeo e paudio os alunos podem se auto avaliar, em diversos quisitos, tais como sonoridade, afinação, postura, interpretação entre ourtros.
É muito importante que o professor oriente o aluno a realizar essa forma de avaliação, pois ela só faz acrescentar em seu desenvolvimento técnico e musical.
Como vimos, a avaliação deve ser constante, e cabe ao professor analisar e orientar seu aluno da melhor forma, para que seu desenvolvimente se dê da melhor forma possível.

Referências
Hoffmamnn, Jussara. "Avaliação Mediadora: uma relação dialógica na construção   do conhecimento". Série Idéias n. 22. São Paulo: FDE, 1994, p. 51-59Luckesi,
Caravalho, Isamara Alves. Saberes docentes de instrumentistas professores: diálogo entre ensinar e avaliar num curso de performance em instrumento musical. (UFSCar – 2004) – Parte C do 1º Capítulo e Parte C do 3º Capítulo.
Cipriano. "Prática escolar: do erro como fonte de castigo ao erro como fonte de virtude". Série Idéias n. 8. São Paulo: FDE, 1998, p. 133-140


Alessandra Martins 

Plano de aula- Ritmo do Trem

Plano de Aula

Tema: Ritmo do Trem

Publico Alvo: Crianças entre 6 e 7 anos

Duração: 1 aula
               
Objetivos:
Contribuir para o desenvolvimento da consciência corporal da criança;
Desenvolver ritmo e pulsação;
Desenvolver a coordenação motora

Material: violão para o professor, chocalhos

Partitura:



Desenvolvimento da Atividade

A proposta para essa aula é fazer com que as crianças sintam a pulsação da música Trem de Ferro, o professor vai variar o andamento no decorrer na música dando a sensação que o trem está cada vez mais rápido ou mais lento.

1º passo - O professor deve formar uma fila com as crianças simulando um trem, elas devem colocar as mãos no ombro do amiguinho. O professor será o maquinista e conduzirá o trem.
Tocando no violão o professor oscilará o andamento do trem, e as crianças deverão seguir caminhando no ritmo que o maquinista determinar.

 2º passo - Os alunos estarão sentados em uma roda, o professor entregará para cada aluno um chocalho, e eles deverão acompanhar a música do trem no ritmo que o professor estiver estipulando.

3º passo - Os alunos continuarão sentados, e o maquinista vai convidar um a um para fazer parte do seu trem até que todos sejam convidados e o trem esteja completo. (tocando o chocalho ou não).


Avaliação
Será realizada de forma somativa, durante o desenvolvimento da atividade, tendo em vista a participação, assimilação e satisfação dos alunos durante a aula.

    

Alessandra Martins 

sábado, 29 de setembro de 2012

Canção de despedida


Essas canções podem ser utilizadas ao final da aula de musicalização.





Parlenda – Atividade



Tema: Janela, janelinha

Publico Alvo: Crianças de 0 a 2 anos

Duração: 1 aula

Material utilizado: Piano ou cd player

Objetivo: Desenvolvimento a linguagem oral da criança, bem como sua expressividade corporal, desenvolver também sua sensibilidade através do toque da mãe no seu corpo.

Desenvolvimento: O acompanhante deve cantar a parlenda janela, janelinha, porta, campainha, ding dong, com voz suave e sempre articulando bem as palavras e olhando para o bebê isso ajuda a desenvolver a linguagem oral.
Quando pronunciar a palavra janela, o acompanhante deve tocar em um dos olhos da criança, na palavra janelinha no outro olho, na palavra porta tocar na boca e na campanhainha apertar com leveza o nariz fazendo o barulho da campainha.
Essa atividade promove o contato corporal da mãe ou do acompanhante com a criança, fazendo com que ela se sinta bem e amada, sentindo o carinho da mãe. Esse tipo de atividade é fundamental para o desenvolvimento da criança.

Referências
http://basilio.fundaj.gov.br: Pesquisa escolar atividades pedagógicas.

Alessandra Martins 

Parlenda de Entrada


Essa parlenda pode ser recitada no início da aula de musicalização, cumprimentando cada um dos alunos.

Todos juntos vão chegando
Para a aula começar
Vamos todos muito alegres
Bater palmas e dançar.
Olá Sofia como está?
Que bom te ver aqui
Vamos todos brincar juntos
E sorrir, sorrir , sorrir!


Autora: Alessandra Martins


Musicalização Para Bebês


Essas aulas devem ser muito pensadas e planejadas de forma bem lúdica e interessante, para que se possa ter a atenção dos bebês durante as o desenvolvimento das atividades, os pais ou qualquer outro acompanhante, como irmãos, tios, avós, babás entre outros, devem sempre estar ao lado da criança, motivando-as, e também participando ativamente da aula.
Como foi explicado no texto na professora Juliane Raniro, aula deve ser composta em oito partes, sendo elas Recepção/ Brinquedo livre; entrada; música/ movimento; música/ instrumento; música/ dança; acalanto/ relaxamento; alongamento; despedida.
O educador deve interagir de forma carinhosa com os bebês, pois é preciso criar laços afetivos para que eles realizem as atividades com prazer.
A aula de musicalização para bebês é muito eficaz e traz diversos benefícios para o desenvolvimento da criança, traz benefícios psicológicos, pois a criança está em um ambiente favorável, sendo tratada com muito amor e carinho, ela se desenvolve socialmente, pois está em contato com outras crianças e com outros adultos, amplia seu conhecimento musical e cultural através das canções, desenvolve sua coordenação motora, noção de espaço, lateralidade, através de brincadeiras e jogos lúdicos, além de estimular a percepção e escuta, onde a criança vai se tornar mais sensível aos sons ao seu redor. Sendo assim a musicalização pode ajudar no desenvolvimento integral desses bebês.

Referências

Material Didático Unidade 3: Música para Bebês

Musica Na Creche:Possibilidades de Musicalização Para Bebês, de Cíntia Vieira da Silva Soares.

Alessandra Martins

O Movimento Corporal Na Educação Musical

 [...] o corpo torna-se indissociável do conhecimento e compreensão musical e fica, desta forma, fortalecida a utilização do movimento e expressão corporal na educação musical. Simultaneamente, é valorizado o lado prático da música, ou seja, a execução instrumental, vocal e corporal. (GODINHO, 2006, p.376)

O movimento corporal na educação musical é muito explorado, pois atividades assim proporcionam o contato da criança diretamente com a música, onde ela se expressa de forma livre e ativa.
Ao falar de movimento corporal, não se pode deixar de lado Dalcroze, que com o seu método Euritimia, mostra que é preciso entender primeiramente o corpo e de que forma trabalhar os movimentos na prática de um instrumento, pois existe um movimento para cada som e um som para cada movimento.
Tendo em vista que todo som produzido começa de um movimento corporal, então se presume que é preciso estudar primeiramente e bem, o corpo, pois é ele quem da o primeiro passo para a boa produção sonora.
Através do movimento corporal, o educador pode desenvolver no aluno muitas habilidades musicais, podendo vivenciar todos os elementos da música através do corpo, como, fraseado, dinâmica, acentuação, métrica, andamento, pulso, sempre através de atividades com a utilização de movimentos.
Pode-se notar então, que para uma boa prática de música as crianças precisam estar sempre participando ativamente das atividades, estando livres para sentir e se expressar utilizando sua criatividade, dessa forma o desenvolvimento dessa criança se dará de forma integral e significativa.

Referências

Material didático da Unidade 4

NUNES, Thais: Como as propostas pedagógico-musicais de Dalcroze dialogam com a atualidade
                                                        
Alessandra Martins